Pejzaże

Moim marzeniem jest malowanie pejzaży, ale takich prób mam na swoim koncie bardzo mało. Poprzedni wpis zawiera moje pierwsze pejzaże, ale niestety malowane nie "z natury". Mam w trakcie malowania kilka pejzaży zaobserwowanych i utrwalonych na zdjęciach. Niestety są to ulotne chwile efektów światła i koloru, układu chmur.
Niesamowite wrażenie zrobiły na mnie prace Williama Turnera - wystawa w Krakowie w ubiegłym roku. Ten fantastyczny pejzażysta wykonał piękne obrazy prawie 200 lat temu. Piękne kolory i światło uzyskał za pomocą akwareli:
http://kultura.onet.pl/fotogalerie/zywioly-williama-turnera,4966466,10968119,galeria-maly.html

Książka z kołem - projekty

Praca z książeczką, którą dostałam w prezencie od Basi Tutajewskiej, zaczęła się 2 lata temu. Wykonałam do tej chwili 3 projekty na 8 proponowanych i nauczyłam się wiele różnych, ciekawych technik stosowanych w malarstwie akwarelowym.
Ta książeczka to:
AKWARELE
Książka z kołem
Autor - John Barber
Wydawnictwo ARKADY

Efekty trzech wykonanych projektów - dwa pejzaże i kwiaty:

Najciekawszym elementem dotychczasowej pracy z tą książeczką było mieszanie kolorów celem otrzymania określonej barwy i różnych jej odcieni - wspaniała zabawa!
Na przykład środkowy obrazek - po raz pierwszy malowałam chmury i poznałam zaskakujący efekt mieszanki błękitu pruskiego z żółtą ochrą w postaci szarości.
Kolejne projekty będą nieco trudniejsze i wymagają dodatkowego wyposażenia.

Kompozycja

Jak poprawnie ułożyć elementy obrazu nie mając żadnej wiedzy na ten temat?
Chyba najczęściej podpowiada nam to nasza intuicja.
Patrząc na te dwa obrazki widzę swoją determinację i poszukiwania innego rozwiązania, błądząc jednak "po omacku".

Jeśli chodzi o układ elementów, myślę, że pierwszy z nich jest bardziej nieudany. To była pierwsza wersja obrazka.
Byłam z niego bardzo niezadowolona i postanowiłam namalować go ponownie, tylko zastanawiałam się jak te dwa warzywka ułożyć. Powstała kolejna wersja (drugi obrazek), chyba nieco lepsza pod względem kompozycji, nie mowiąc o innych niedoskonałosciach.
Ale czy rzeczywiście lepsza?

Usilna potrzeba realizmu

Miałam ogromną potrzebę uszczegółowienia listków w malowanych rzodkiewkach, ale Maria skutecznie mnie powstrzymała.
Długo zastanawiałam się dlaczego mam zostawić niedokończony, według mnie, obrazek. Dopiero niedawno dotarło do mnie, co dało pozostawienie go w takiej postaci - wyraźny pierwszy plan fajnie namalowanych rzodkiewek, a dalej w tle "rozmyte", mniej ważne, liście.
Rzeczywiście doprecyzowanie szczegółów w tych liściach odebrałoby działanie pierwszego planu i rzodkiewki stałyby się mniej ważne.

Czy taka argumentacja ma sens?
Czy patrząc na ten obrazek mamy wrażenie niedokończonej pracy?
A może tak właśnie ma być?
Rzeczywiście mam potrzebę zbytniego uszczegółowienia wszystkiego na obrazku, jednocześnie widzę ten problem i zadaję sobie mnóstwo pytań, ale myślę, że czas pokaże, czy znajdę kiedyś odpowiedź.

Pomoc Marii w naszych "malunkach"

Podczas zajęć pracujemy samodzielnie w dosyć dużym skupieniu, ale możemy liczyć na fachowe wskazówki czy pomoc w uzyskaniu określonego efektu. Nasze prace miewają ślady wprawnej ręki naszego fachowca. Na pokazanym obrazku Maria "dopieściła" nieco szczegóły "czuprynki i ogonka" namalowanej przeze mnie cebuli. Dorzuciła także nieco barwnych akcentów, zaznaczyła miejscami łuki na powierzchni, aby podkreślić jej wypukłość i efekt jest, według mnie, rewelacyjny - cebula nabrała "wyrazu" :-)

W niektórych naszych pracach są ślady ręki Marii, pokazujące sposób podkreślenia wybranego szczegółu, uwypuklenia światła, dodania barwnego akcentu lub pokazania przestrzennego charakteru malowanego elementu. Są to bardzo cenne wskazówki, które próbujemy uwzględniać w kolejnych naszych pracach.

Obrazek Mirki

Zdjęcie przedstawia najnowsze dzieło naszej koleżanki.
Oglądanie prac na ekranie daje możliwość zupełnie innego spojrzenia na ich wykonanie.
Mirka, jak teraz ten obrazek wygląda? Podoba Ci się?
Myślę, że skanowanie dałoby chyba nieco lepszy efekt.

Studium liści

Okazało się, że namalować określony liść jest dla mnie ogromnym wyzwaniem. Kilka poczynionych prób pokazały trudność w pokazaniu charakteru liścia, kolorystyki oraz jego ułożenia, wywinięć itd. Nie jestem z tych prób zadowolona i we wszystkich obrazkach, w których liść jest jednym z wielu elementów, te listki nie są takie jakie chciałabym namalować. Liście, trawki itp to temat zaledwie dotknięty - wymaga wielu, wielu prób i eksperymentów.
Pamiętam jak bardzo dużo problemów miałam z namalowaniem listka na pierwszej dla mnie pracy zbiorowej - ten "biedny, mały" listek na całkowicie gotowej pracy!
Na ulubionym obrazku z 2009 roku (z całkiem początkowego okresu malowania) liście są tam gdzieś w tle - zupełnie nie wiedziałam jak się do tego zabrać, ale jakimś "cudem" nie drażnią wyglądem. Może dlatego, że kwiatki umieszczone na pierwszym planie bardziej przyciągają wzrok (poprzedni post).

Jak uzyskać lekkość liścia i malarski charakter?
To pokazuje nam nasza Maria - jaka różnica!
Ma pracować i malować papier! - taki tekst słyszymy na zajęciach regularnie, tylko jak to zrobić?